Julie Katrine Andersen, lektor på Mediehøjskolen, har tilbragt sommeren i New York, hvor hun har hentet masser af inspiration til sit arbejde som grafisk designer. I artiklen her kan du læse om nogle af de steder, Julie har søgt inspiration under sit to måneders lange ophold ”in the city that never sleeps”.
Supermarkederne
Et af de første steder Julie altid henter inspiration, når hun er i udlandet, er supermarkederne. Og New York er ifølge Julie en af de byer, der virkelig formår at give folk en oplevelse, når man foretager sig noget så basalt som at købe ind.
”Som minimum bør den grafiske designer besøge det velkendte supermarked Dean & Deluca, der til enhver tid kan gøre Mad & Vin til skamme,” fortæller Julie.
Men også mindre kendte supermarkeder er et besøg værd som f.eks. Union Market i Brooklyn, der er et af de mest imponerende supermarkeder Julie nogensinde har set. Hver en centimeter af den lille butik er udnyttet og pakket til randen med de mest fantastiske friske varer og lækre emballager.
”Jeg holder også altid øje med, hvad New York designeren Louise Fili laver,” fortæller Julie, ”og netop Union Market sælger adskillige produkter, hvor emballagen er designet af Louise Fili -blandt andet kaffen fra Irving Farm.
To andre yndlingssupermarkeder på Julies liste er Trader Joe’s og det for nyligt åbnede Brooklyn Fare.
”Trader Joe’s kan med sin lækre skiltning og varme og imødekommende stemning få pulsen til at stige hos enhver typografi-entusiast, siger Julie og fortsætter: ”Det er ikke smart, men det er hjemligt, bekendt og tilgængeligt, og så står det i skøn kontrast med det iskolde skandinaviske udtryk”.
Også Brooklyn Fare har en uhøjtidelig stemning men på en anden måde end Trader Joe’s. Det er New York bureauet Mucca, der står for deres identitet, og det har de gjort godt, mener Julie.
”Brooklyn Fares visuelle udtryk er uprætentiøst, men det vigtigste element er tekstforfatningen, som indeholder en stor portion humor,” fortæller Julie.
Boghandlerne
Julies næste stop er alle de boghandlere, hun overhovedet kan komme i nærheden af. Her er Barnes & Noble (især den på Union Square) et mekka, men også Strand og Rizzoli er et must for den grafiske designer. Udover et overvældende udvalg af designbøger har disse boghandlere også flere designdiscipliner - som for eksempel bog- og magasindesign - udført.
”Det er en nydelse at gå rundt og kigge på bøger her”, fortæller Julie, ”de fleste amerikanske forlag har forstået, at mange mennesker scanner hylderne og stopper, når forsiden af en bog siger dem noget. Derfor burde designeres motto måske være ”Judge a book by it’s cover”.”
Julie stoppede selv ved bøgerne ”Byron In Love” af Edna O’brien, der har en skøn forside med masser af kontrast, og hvor et gammelt motiv og fontvalg giver ny energi med valget af kradsbørstige farver og streetart stilen i illustrationen.
To andre bøger, der fangede Julies øje, var ”Tattoo artist” af Jill Ciment og ”Love and Obstacles” af Aleksander Hemon. Begge bøger har dejlig typografi med et håndgjort præg, hvilket er skønt at se i en digital tidsalder.
Og så er der Julies hjertebarn: magasinafdelingen, hvor Julie styrer målrettet mod herreblade som GQ og sportsbladet ESPN.
”Modeblade er ofte uinteressante, fordi de næsten udelukkende er fotobårne, og typografi og design er elementer, der blot skal være usynlige,” fortæller Julie og fortsætter: ”Det forholder sig anderledes i blade som GQ og ESPN, hvor hver artikel er designet til at passe til den historie, de skal fortælles, og det hele går op i en højere enhed, hvor photo/illustration og typografi underbygger artiklen.”
Udstillinger
Det sidste sted Julie søger inspiration i udlandet er ved at se så mange udstillinger som overhovedet muligt - også gerne udstillinger, der ikke er direkte beslægtede med grafisk design.
Denne sommer gjorde to udstillinger særligt indtryk på Julie. Den første var keramikudstillingen ”Object Factory - The Art of Industrial Ceramics” på museet MAD (museum of arts and design).
”Mange grafiske designere ville nok fravælge en udstilling om keramik, men det var faktisk rigtig spændende at opleve kreativitet i andre udførelser end ens egen,” fortæller Julie og uddyber: ”Inspiration fra andre fag kan ofte give helt nye idéer til, hvordan man kan gribe en opgave anderledes an, og her var denne udstilling meget inspirerende - med blandt andet broderede skåle og et kaffestel med hestehove.
Den anden tankevækkende udstilling hed ”Waste Not” af den kinesiske kunstner Song Dong på MoMa (Museum of Modern Art). Udstillingen var en fortolkning af det kinesiske begreb ”wu jin qi yong”, der handler om sparsommelighed, og hvordan man gemmer alt for måske en dag at kunne genbruge det.
Efter Song Dongs fars død var moren i dyb sorg og besluttede sig for at gemme alt efter faren. Song Dong besluttede at inddrage moren i et kunstprojekt, hvor han viser alt, hvad moren samlede i hendes lille hus gennem flere årtier.
”Alle de udstillede hverdagsting var ordnet sirligt i kategorier, og man undgik ikke at blive berørt af at se ind i en meget personlig del af et andet menneskes liv, fortæller Julie, for hvem udstillingen også var en personlig øjenåbner til, hvor meget et menneske – inklusiv hende selv – får samlet og gemt gennem tiden.
Opdateret 01-10-2009
Spørgsmål, kommentarer, forslag og rettelser til websitet er meget velkomne, og rettes til webmaster@dmjx.dk
